Agalloch

Formação e primeiros anos (1995–1997)

Batizado em homenagem ao agarwood (Aquilaria agallocha), Agalloch começou como a criação de Haughm e do tecladista Shane Breyer. No início de 1996, a dupla começou a compor. O guitarrista Don Anderson se juntou à banda naquele verão para refinar ainda mais as músicas, que foram gravadas naquele outono como a primeira demo da banda, From Which of This Oak. Esta gravação mostrou uma influência significativa no black metal e incluiu material que mais tarde apareceria em álbuns subsequentes de uma forma ou de outra. Logo após a gravação, o baixista Jason William Walton foi adicionado à programação.

Folclore Pálido e De Pedra, Vento e Pillor (1998–2001)

Em 1998, o trio gravou uma nova demo tape, Promo 1998, exclusivamente para gravadoras. Chamou a atenção da The End Records, que lhes ofereceu um contrato, resultando no lançamento em 1999 de seu primeiro álbum de estréia, Pale Folklore. Retrabalhando várias faixas demo anteriores, o álbum apresentava menos influência do black metal, mais elementos neofolk e interlúdios neoclássicos. Depois que a gravação foi concluída, Breyer deixou a banda devido à falta de interesse pela música.

Após um hiato, a banda lançou um EP de material inédito de 1998-2001 intitulado Of Stone, Wind e Pillor, revelando elementos mais neoclássicos e experimentais. O EP também incluiu uma cover de "Kneel to the Cross", da banda de neofolk Sol Invictus, que mais tarde seria lançada no Sol Lucet Omnibus, compilação de tributo do selo francês Cynerfierrd ao Sol Invictus.

O manto (2002-2005)

Durante o período de 2001 a início de 2002, Agalloch gravou The Mantle, apresentando mais influência pós-rock. A capa do álbum incluía fotografias de estátuas e fontes públicas encontradas no centro de Portland. Este álbum marcou uma mudança na atenção da mídia para Agalloch, conseguindo entrevistas com as principais revistas.

Após o lançamento de The Mantle, Agalloch fez seu primeiro show em 6 de março de 2003 em Portland, seguido por alguns shows adicionais em março e uma turnê na Costa Oeste dos EUA em maio.

Dois álbuns subsequentes, o single Tomorrow Never Come Come 7 (lançado pela The Infinite Vinyl Series em 2003) e The Grey (lançado pela Vendlus Records em 2004) apresentaram um lado ainda mais experimental de Agalloch, com versões remixadas e retrabalhadas de músicas. De The Mantle, bem como uma nova faixa-título influenciada pelo pós-rock no lado B de Tomorrow Will Never Come Agalloch realizou uma série de shows na Costa Leste da América do Norte em 2004.

Um disco de 10 “com disco” de imagem com temas da natureza com a banda finlandesa Nest também foi lançado em 2004, apresentando um esforço neofolk colaborativo de Agalloch no lado A. A faixa Nest, um esforço mais eletrônico, pesado com percussão, incluía vocal e contribuições de guitarra por Haughm e Anderson.

Reedições em vinil duplo de The Mantle e Pale Folklore foram lançadas em 2005 em caixas de madeira limitadas, com novas obras de arte para os dois álbuns, para comemorar a performance ao vivo da banda em 2005 no festival de música Day of the Equinox realizado em Toronto em 14 de outubro. 2005.

Cinzas Contra o Grão e o Branco (2006–2008)

Ashes Against the Grain, terceiro álbum completo da banda, foi lançado em 8 de agosto de 2006 pela The End Records, com menos foco nos guitarras acústicas proeminentes do The Mantle e mais ênfase em guitarras elétricas e elementos de metal, dando ao álbum um som diferente do que seus lançamentos anteriores.

Nos álbuns anteriores, Haughm tocava bateria, mas queria se concentrar mais em composição e guitarra, então Chris Greene (que se juntou à banda para shows ao vivo em 2003) tocou bateria em todas as faixas Ashes Against the Grain, exceto "Falling Snow" e "Não ao contrário das ondas." Depois de uma turnê européia de 2006, Greene saiu da banda, substituído por Aesop Dekker de Ludicra.

Ashes Against the Grain completou o contrato da banda com a The End Records, e em abril de 2008, Agalloch decidiu não renovar o contrato.

Em 29 de fevereiro de 2008, Agalloch lançou The White, a segunda metade (e estilística oposta) de seu lançamento de EP em duas partes para a Vendlus. Tal como acontece com o The Gray, o álbum foi limitado a 2.000 cópias. O White coletou trabalhos de dark folk / ambient de 2004-2007, com um som mais parecido com a abordagem de violão do The Mantle. As faixas "A Ilha do Verão", "Sowilo Rune" e "Summerisle Reprise" foram baseadas em temas do filme de 1973 The Wicker Man, com todas as três faixas utilizando amostras do filme. A faixa "Birch White" emprestou suas letras de uma música de A.S.J. Tessimond intitulado "árvore de vidoeiro". "Sowilo Rune" foi postado na página oficial do Agalloch no MySpace cerca de dois meses antes do lançamento do álbum.

O Arquivo de Demonstração e a Medula do Espírito (2008–2013)

Em 4 de agosto de 2008, Agalloch lançou um álbum de compilação chamado The Demonstration Archive 1996–1998 no Licht von Dämmerung Arthouse, coletando material gravado entre 1996 e 1998 incluindo as demos de This Oak e Promo 1998 e o ainda inédito Of Stone, Wind e Pillor EP.

Em 12 de agosto de 2009, From Which of Oak foi relançado como um disco de imagem pelo selo alemão Eisenwald Tonschmiede.

Agalloch gravou uma faixa, "Nebelmeer", com o artista alemão Mathias Grassow para a coletânea Der Wanderer über dem Nebelmeer (em inglês: "Wanderer Above the Sea of ​​Fog"), lançada pela Pest Productions em março de 2010.

Uma coletânea de dois CDs chamada The Compendium Archive 1996 - 2006 foi lançada pela Licht von Dämmerung Arthouse em 20 de março de 2010, limitada a 250 cópias. O álbum foi planejado para ser vendido exclusivamente em dois shows da banda na Romênia durante março de 2010; entretanto, 85 cópias não vendidas foram subseqüentemente vendidas no eBay pela banda em maio de 2010. O disco um foi uma cópia exata do The Demonstration Archive, enquanto o disco dois continha material gravado durante o período de 2000-2006 e lançado anteriormente em Of Stone, Wind e Pillor, Tomorrow Never Come Come e o split com Nest, assim como versões alternativas de faixas de The Mantle e Ashes Against the Grain e algumas faixas inéditas.

Em 7 de junho de 2010, Agalloch postou um blog no MySpace afirmando que o quarto álbum seria lançado na gravadora canadense Profound Lore Records, que também lançou os dois primeiros álbuns de Agalloch em vinil em 2005. A banda afirmou que o álbum seria gravado ao longo de junho e julho de 2010, mas não listou o título do álbum ou a data de lançamento.

Em 21 de setembro de 2010, Agalloch anunciou oficialmente o título de seu quarto full-length como Marrow of the Spirit. O álbum foi lançado em meados de novembro no Profound Lore.

Em uma entrevista com Exclaim! Revista, no que diz respeito à produção de Marrow of the Spirit, Haughm afirmou: "Queríamos um álbum que soasse mais vivo e real .... Nosso último álbum foi um pouco mecanizado demais, polido demais, e isso meio que nos perturbou. Por isso, trouxemos de volta os métodos mais antigos que utilizamos em nossas demos e primeiro álbum para tentar recuperar um sentimento mais orgânico. ”

Uma edição da Marrow of the Spirit só de turnê foi lançada pela Licht von Dämmerung / Profound Lore, incluindo um CD, cartões fotográficos e um bônus de 7 "com duas faixas:" Nihil Totem "e" The Weight of Darkness ".

Em 26 de junho de 2012, Agalloch lançou o EP de Faustian Echoes em Licht von Dämmerung Arthouse, consistindo em apenas uma música de 21 minutos (a mais longa música que Agalloch já escreveu). Agalloch excursionou pela América do Norte em julho e agosto de 2012 para apoiar o lançamento.

The Serpent & the Sphere, novo single e split de banda (2013 a 2016)

Em 13 de outubro de 2013, Agalloch afirmou que eles têm "um novo álbum em andamento". Em 31 de janeiro de 2014, a banda anunciou que The Serpent & the Sphere seria lançado em 13 de maio pelo Profound Lore.

 Após o lançamento nos EUA, foi lançado na Alemanha em 16 de maio e na Europa em 19 de maio. O álbum contou com o convidado Nathanaël Larochette de Musk Ox no violão. Também em 16 de maio, Licht von Dämmerung Arthouse lançou um single de 7 "vinil da faixa do álbum" Alpha Serpentis (Unukalhai) ", creditado a Agalloch e Nathanaël Larochette e limitado a 350 co.

Em 13 de maio de 2016, Agalloch anunciou que eles haviam se separado. O anúncio veio na forma de um post no Facebook na página oficial da banda: Após 20 anos, 5 álbuns completos, muitas turnês pelo mundo, e inúmeras outras gravações, John Haughm e o resto da banda (Don Anderson, Jason Walton e Aesop Dekker) se separaram. O que o futuro reserva para as partes separadas permanece indeterminado. Agradecemos coletivamente a todos os nossos fãs em todo o mundo. Há também muitas outras pessoas para agradecer quem fez esta banda possível. Você sabe quem você é.

Em 16 de setembro de 2016, Haughm anunciou a formação de uma nova banda chamada Pillorian, enquanto Anderson, Walton e Dekker iniciaram um novo projeto chamado Khôrada com o vocalista Aaron John Gregory da Giant Squid. O álbum de estréia de Pillorian, Obsidian Arc, foi lançado em 10 de março de 2017.

Agalloch executou um estilo folk progressivo e vanguardista que englobava uma gama eclética de tendências incluindo neofolk, pós-rock, black metal e doom metal.

Temas comuns nas imagens e assuntos de Agalloch eram a beleza da natureza, o inverno, a melancolia e alusões ao paganismo ancestral.

Agalloch também usou instrumentos não tradicionais, como um crânio de cervo. Na canção "The Lodge", Haughm atingiu o crânio de veado para criar um som de clique incomum.

Em uma entrevista ao Wicked World de 1999 com Haughm e Walton, feita por Dan Tobin, os membros da banda listaram influências incluindo Katatonia, Ulver, The 3rd e Mortal, Swans e Godspeed You! Imperador Negro. Em outra entrevista com o webzine Metal Rules, a banda citou cineastas como Alejandro Jodorowsky, Jim Jarmusch e Ingmar Bergman como influências.  Eles também referenciaram obras literárias, como os Ecos de Fausto.

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